jueves, 28 de febrero de 2013

EL VAMPIRISMO LATINOAMERICANO.

PURA SANGRE
Director: Luis Ospina
año: 1982
país:
Colombia


Se han encontrado muchas películas en diferentes países de Latinoamérica que tratan y tocan el tema del vampirismo. Y hay una especial que hecha en Colombia, por el director, y uno de los pocos buenos amigos de Andrés Caicedo. Pura sangre es una película que inmediatamente me hizo pensar en uno de esos temas tan tocados por Caicedo, que tiene que ver con la sangre y en parte el horror, y en otras palabras el gótico tropical, ese mismo que nace del ocio de Carlos Mayolo junto a Andrés Caicedo, Luis Ospina y Ramiro Arbeláez. 
Esta película que trata sobre un hombre poderoso que está en sus últimas debido a una enfermedad extraña que solo se ve controlada mediante la transfusión de sangre, es toda una historia vampiresca a la colombiana. Tiene unos planos con una carga de tensión y tenebrismo impresionante, lleno de penumbras, que son excelentemente manejados por la luz y las sombras.
Para mí, esta película trata de tocar temas delincuenciales que han ocurrido en la ciudad, pero a través de la historia de “don Rubén” quien necesita la sangre para poder vivir, al igual que un vampiro, es exactamente uno, pero con el nombre de vampiro tropical.
A través de esta película, se evidencia el amor profundo por la ciudad que alguna vez Caicedo y sus amigos tuvieron, ya que en la película puede haber una intención de denuncia hacia la delincuencia que involucra principalmente a los jóvenes y niños. También pudo haberse tomado el tema de un mito común, acerca del monstruo de los mangones, el cual fue un hombre que aterrorizó a la comunidad por las desapariciones de muchos niños.
Terror por donde se le quiera ver, pero algunos dicen que también tiene una carga de humor, una combinación propia de Luis Ospina. 

jueves, 21 de febrero de 2013

AÑOS 70 EN CALI

AÑOS 70 EN CALI,
EL CINECLUB, ANDRES CAICEDO Y EL ESIRITU ARTISTICO DE LA EPOCA.

¿Conoce usted a Andrés Caicedo?


Conocer a este personaje es conocer un poco de la historia sociocultural de Cali en los años 70, ya que Andrés fue el hombre, o mejor dicho el niño que sacudió Cali mediante sus obras y fue la inspiración, el modelo a seguir y la motivación para que muchos de ahí en adelante se dedicaran a hacer arte.
Al igual que muchos, al profundizar por primera vez sobre Caicedo, me maravillo de saber los antecedentes que tenemos en la historia  y que explican porque muchas personas como yo, hoy en día, estamos estudiando cine, música, literatura, o cualquier tipo de arte. Gracias a este “niño”  hoy Cali tiene una proyección segura hacia el cine, ya que Andrés y muchos detrás de él se atrevieron a hacer cine en tiempos donde no había mucha producción en el país. Luego del éxito de la brillantez literaria de Caicedo, muchos se motivaron a adentrarse en este mundo del cine, y así cada vez fueron más, al punto de que hoy Cali, tenga escuelas de cine para enseñar el oficio y la profesión.
Y es muy interesante que esta motivación nazca con Andrés desde un cineclub, no el primero ni el único en Colombia ni tampoco en Cali, según una entrevista hecha a Ramiro Arbeláez, por Hernán Toro. En la entrevista sabemos que había otro cineclub, en los años cincuenta como antecedente de este fenómeno en Cali, y era el cineclub de la Tertulia. Pero el cineclub hecho por Andrés tuvo tanta fuerza en la cultura de Cali, que prácticamente se le puede considerar como el primero, al menos en mover y hacer volar el espíritu de la época. Ramiro habla del espíritu de la época, en el sentido de que todo tipo de personas iban al cineclub de Caicedo, estudiantes, marihuaneros, clase alta y baja, jóvenes y adultos, personas que hacían deporte llegaban sudando directo a ver la programación del cineclub, incluso las pandillas de la época, la barra del triángulo por ejemplo. Se puede decir que todo tipo de personas, tenían ese impulso para contemplar el cine y el arte. Qué bonita época. Puede que sea debido a que no había nada más que hacer, y graciosamente a la gente no le quedaba de otra, pero de todas formas, según Ramiro, el amor por el cine era fantástico y masivo.
Y de esa manera era como el cineclub se mantenía, con la asistencia de un buen público. En esos tiempos los teatros y cineclubes obtenían todo tipo de películas, eran más bien pocos los estrenos, ya que para eso eran las salas comerciales, aunque los estrenos que los exhibidores creían como “futuros fracasos” eran entregados a establecimientos como el que Caicedo fundó.
Y entre los tipos de cineclubes estaban dos principalmente, los dos de aquella época, ya que habían una que otra sala pero eran mejor llamadas cinematecas, las cuales tienen diferencia con los cineclubes en el sentido de que en la cinemateca se tiende a presentar ciclos de películas enteros de algún director, tema o género en especial, por ejemplo todo el ciclo de Godard, y era presentado en toda la semana. Y el problema con el cineclub de Andrés era que, allí solo se hacían exhibiciones los fines de semana, y 4 presentaciones eran un mes, no se podía dejar al público un mes con la misma temática o director ya que se aburrían y luego no asistían.  El cineclub llego a tener una asistencia enorme, y se llegó a presentar 3 películas por día, teniendo la última presentación a la media noche, con temáticas y géneros de terror.
En cuanto a los dos cineclubes del momento, uno se dedicaba a presentar películas que fueras representativo de la literatura, y tenían una estrecha relación hacia ello, por lo tanto se les consideraba como más conservadores, y el cineclub de Caicedo era uno donde se presentaban películas más norteamericanas, más de autor, mas liberadoras se siguió por ejemplo a directores como Alfred Hitchcock. Las películas eran repartidas en bicicleta a los teatros llevando los carretes en la parrilla.
El cine club fue importantísimo, ya que de allí se produjeron muchas ideas y mucho conocimiento acerca del cine mediante publicaciones como la revista ojo al cine, y de donde, además de los resaltados Carlos Mayolo o Luis Ospina, salieron también muchas personas motivadas a hacer cine.
Leyendo un poco sobre la literatura de Andrés se puede decir que tenía un buen talento, y leyendo algunas cartas y pequeños relatos de su vida escritos por él, se da cuenta uno de lo triste que pudo estar hacia los últimos momentos de su vida. Como dicen en el documental de Luis Ospina “unos pocos buenos amigos” se le notaba agobiado, encerrado, y sufrido.
Realmente, pienso que tuvo talento, y algunos dicen que es sobrevalorado, y quizá es cierto, ya que su literatura no es de total excelencia, pero si hubiera seguido en su proceso creativo después de sus 25 años, de pronto hubiera llegado a producir obras excelentes dignas de cualquier reconocimiento. De todas maneras concuerdo con muchos en que la verdadera importancia que tiene Caicedo en la historia caleña es que si no hubiera sido por la iniciativa de él y otros más, el futuro y la proyección artística que vivimos hoy en la ciudad de Cali no sería del todo real. Andrés sacudió a Cali, le dio un aire artístico y lo impulso a volar, nada más.

jueves, 14 de febrero de 2013

Garras de oro


GARRAS DE ORO



FICHA TECNICA:
Director: PP. Jambrina
Producción: Cali films
País: Colombia
Año: 1926
Formato: 35 mm B/N
Duración: 56 minutos (restaurados)




Ver la película, significa ver un día soñado para Colombia en alguna época, donde como dice la película, la hormiga le gana al elefante. En términos de lo que pasa en la película podemos hablar de que es la situación que vive Colombia entre los años 1914 y 1916, donde el gobierno de Estados Unidos a cargo de Theodore Roosevelt estaba a punto de controlar con su poder a Panamá. La historia cuenta como un periódico de la época llamado “the world” intenta ayudar a Colombia a través de sus textos hacia los lectores, donde denuncia la forma de gobierno y los procederes de Teddy Roosevelt. Mientras tanto algunos otros se unen a la causa y ayudan a que tal mal líder se baje de su trono. En la película también podemos ver imágenes metafóricas del tío Sam tratando de inclinar la balanza a su favor con sacos de dinero, lo cual funciona como crítica y protesta por lo que pasó en la vida real, donde Estados Unidos pago mucho dinero por el canal de Panamá. No todo lo presentado en la película es de total ficción. Según algunos análisis y trabajos acerca de esta película por Ramiro Arbeláez de la Universidad del Valle, el periódico “The World” existió y muchos aspectos entre la vida de los espías también. También nos aporta datos curiosos acerca de que estuvo perdida y censurada por mucho tiempo ya que pudo pertenecer a una serie de críticas que en la época se estaban dando contra los Estados Unidos. La película fue perseguida por todos lados, y finalmente es encontrada en Colombia por el director de la cinemateca de la Universidad del Valle, el señor Rodrigo Vidal, actualmente docente de la Universidad Autónoma de Occidente en el Valle del Cauca-Colombia. Solo se pudieron restaurar 56 minutos de la película original, pero es suficiente para entender el argumento de la historia. Otro dato curioso, es el misterio inmenso de quienes fueron el resto de personas que participaron en la realización de la película, o el mismo director PP. Jambrina quien según Ramiro Arbeláez fue un político liberal de la época (1915), llamado en realidad, Alfonso Martínez Velazco, y esta fue su primera y última película que la historia conozca. También hay sospechas de que los actores y las grabaciones se hallan hecho en Italia, según Arbeláez, aunque Rodrigo Vidal dice que muchas de las escenas no fueron necesariamente en Italia, y que existe la posibilidad de que hayan sido grabadas en Colombia. Otro dato curioso es que es la primera película en Colombia que se atreve a trabajar con el coloreado manual en el celuloide, y esto se ve en la vadera de Colombia que es ondeada en las escenas de don Pedro Gonzales.  

Concordando con Arbeláez, la película es completamente una crítica, y uno siente como si se reviviera aquel momento y la mala sensación de tener a los yanquis como siempre, tratando de dominarlo todo. Realmente se despierta una sensación de rabia, pero, que se ve compensado con el final feliz de la historia, donde la buena causa y el verdadero valor ganan contra las malas intenciones de los dominantes. Personalmente me deja muchas sensaciones de felicidad la frase de la película: “la hormiga derroto al elefante”. Es como si de verdad viviéramos en un mundo donde las buenas obras y la buena voluntad ganan sin importar las ventajas o el poder de los mal intencionados. Escuchando a algunos que han visto la película, personas de la tercera edad, me doy cuenta de que Estados Unidos se ha ganado películas con crítica como esta más de una vez por su forma de actuar ante los pueblos del mundo. Estas personas mayores saben cómo han sido muchas situaciones en las que se involucra Estados Unidos y un pueblo, saben quiénes han salido ganando y quienes han salido perdiendo. Por lo cual al ver esta película se generan muchos recuerdos de la historia en donde los pueblos se dejan dominar por “el elefante”. Y es como grato ver al menos en películas como “la hormiga” tiene sus medios para defenderse.

Siento también, muy interesante la historia intermedia que sirve como desarrollo a la película, y es el amor difícil que hay entre Berta y Paterson. Se puede sentir en persona, si se sigue bien la historia de estos dos, la lejanía que hay entre el uno y el otro, y la resignación a dejarse de ver por un buen tiempo. Y según Arbeláez, esta historia alterna a la situación principal es común en las otras películas colombianas de la época como bajo el cielo antioqueño donde también hay una historia de amor.

Entre aspectos técnicos que me gustaría resaltar, es el uso del lenguaje cinematográfico en la película, ya que al tratarse de un político, quien dirigió la película, por primera vez en su vida, creo que hizo un buen manejo de la mayoría de los planos y resulta para mi interesante trabajo, claro que según los historiadores, las personas en cámara, Arnaldo Ricotti y Arrigo Cinotti, eran profesionales del campo cinematográfico en Italia, y ellos pudieron haber dado una gran ayuda a la hora de hacer la película, incluso quizá a veces como directores proyectando la idea de Alfonso Martínez Velazco.

Es también, personalmente, muy interesante como ver a través de imágenes la posición que tienen algunos a la causa de Colombia en la película, ver como todos unidos podemos trabajar para un bien, y que algunos aun no siendo Colombianos se den cuenta de la injusticia que sucede con pueblos amigos. Se siente como si tuviéramos alguien que nos da la razón, y que nos dice, no están solos, algo que para mí sería tan bueno que pasara en los días de hoy, y no solo hacia nuestro País, sino que todos los pueblos del mundo pudieran ser totalmente autónomos para apoyarse los unos a otros. La problemática es que quienes gobiernan no pueden manejar esto de esa manera, y es por eso que en la película no es un gobierno quien apoya la causa de Colombia sino que es un periódico y un grupo de personas con ganas de ayudar. En estos tiempos, los medios de comunicación tienen que tener esa sensibilidad que tuvo “the world” en la película, y así mismo los productos comunicacionales, las películas, la literatura, todo eso sirve, de hecho, PP. Jambrina, (Martínez) quiso hacer un producto comunicacional sensible y protestante a través de esta película. Ese es uno de los fines para los cuales el cine debe estar dispuesto a luchar en estos tiempos, sin importar la censura.

Fuentes:
Una muda conspiración contra Roosevelt: garras de oro - Juana Suarez y Ramiro Arbelaez 

miércoles, 6 de febrero de 2013

Maria de Jorge Isaac

CINE ROMÁNTICO EN EL 72



















FICHA TÉCNICA

Película: María 
Año: 1972
Formato: 35 mm a color
País: Colombia y México
Idioma: Español
Género: Ficción y romance 
Dirección: Tito Davison

PREMIOS: Premio Ariel a mejor fotografía a Gabriel Figueroa. México (1973)

SINOPSIS

El protagonista es Efraín (interpretado por Fernando Allende), que viaja del Cauca a Bogotá para emprender sus estudios, dejando allí a su familia y a María (interpretada por Taryn Power), quien comienza a despertar un amor intenso en él. Luego se van desarrollando acontecimientos y circunstancias de la vida que llevan a la pérdida irreparable de su amada y al dolor sin consuelo.

¿NO SABIAS DE LA PELÍCULA?

Primero que todo, para aquellos que apenas están descubriendo el cine colombiano, y en este caso Vallecaucano, pueden reconocer que desde el 72 e incluso antes, desde los primeros largometrajes colombianos, ya se tenía indicios de ello, pero con esta película (y una que otra por ahí) queda por sentado de que Colombia asimila un lenguaje cinematográfico y un conocimiento técnico standard perfectamente adherido. Y como no tener influencias de los que van más adelante, no más la novela original de Jorge Isaac sigue influencias Europeas de algunas novelas francesas. 

Para quienes creían que las  influencias Europeas y Norteamericanas (en el cine) ni se pronunciaban en estas tierras tropicales para ese tiempo, aquí se les puede demostrar que no solo acogimos todo como buenos discípulos, sino que tal vez seguimos todavía (año 2013) buscando nuestra propia identidad para librarnos del resto del mundo y contar "a lo nuestro". Pero bueno ese es otro tema, lo que me parece interesante es destacar el hecho de que en Colombia, y en especial en el Valle, empezamos esa escuelita de cine desde hace un buen tiempo atrás. 

Tal vez esa "escuelita" se ve reforzada por la que tiene Tito Davison, quien se trae todos esos conceptos técnicos que pudo haber aprendido cuando trabajaba en Hollywood, mas su capacidad para la adaptación y guionización, algo que muchos le reconocen por su carrera cinematográfica en Argentina y México. Era de esperarse un buen drama romántico. 

Puede que Davison no sea vallecaucano, y eso haga que el sentido de pertenencia por esta escuelita no sea total para algunos, pero este chileno nos dejó mucho (filmografía grande), y apuesto a que fue el referente para muchos realizadores futuros en el Valle. 

Con esta película, sin decir que fue la única ni la primera, sabemos que aprendimos muy bien. Los encuadres, los movimientos de cámara, el zoom in y el zoom out, la iluminación, y el montaje, pieza clave con la que se manipulo el tiempo y el espacio de la obra. Y una de las cosas interesantes, no solo es ese lenguaje cinematográfico aprendido, sino que la película tiene un estético y coqueto contenido, empezando porque la historia en su fase de novela, a pesar de sus influencias externas, determina un historia que involucra el campo, la hacienda, este Valle tropical, algo que diferencia esta obra de otras y hace que la película también marque diferencia. 

Planos generales y de primer plano, ambos muy bonitos. Como no recordar aquel donde Efrain le lleva las rosas que significaban ese amor a la tumba de María. Efrain arrodillado, llorando al lado de la tumba y al fondo un arco iris que contrasta la desdicha de Efrain. Muy pictórico ese plano, y hermosos otros más, producto de trabajo de varias personas protagonizadas por Gabriel Figueroa  el maestro en el manejo de la luz, los colores y los contrastes para esta película.  No es gratuito que Figueroa haya ganado varias veces el premio Ariel en 
México

Y como no admirar el resto de la obra y su arte, por ejemplo la música de Roberto Pansero desde el principio del filme, desde donde nos metemos automáticamente en el ambiente de una historia romántica, dramática, no del todo trágica, ya que la textura de la canción que se acompaña con los hermosos paisajes en sus mejores horas del día no lo hacen sentir de esa forma, pero si abierta a todo lo que pueda pasar con el amor de estos dos personajes. Y aquella canción del principio le agrega un gran sentido de unidad a la obra artística ya que aparece en los momentos donde Efrain o María se muestran enamorados. También el elenco de actores fue una maraña de talento, en especial por Luis Fernando Allende Arenas y la hermosa actriz Taryn Power quien estaba iniciando su carrera más concretamente con esta película. Y Un excelente trabajo de 
producción.

Para los que no han leído la novela, se les puede garantizar que la película es entre tanto, una buena ilustración hecha en 1972, y hablo de que se recrea muy bien los espacios y el ecosistema social, económico y político que tenía Colombia en aquellas décadas del 1850 en adelante. Podríamos hablar de las familias de la época, sus costumbres, sus casas, las haciendas, los medios de transporte, los tipos de sociedades, la situación política a través de cómo se maneja el tema de la esclavitud y sus primeros indicios de abolición, acontecimiento que no es muy lejano a la historia, pero que se muestra indirectamente con la familia de la nana en la casa de Efrain. Vemos por ejemplo que está la nana y su familia, algo que corresponde realmente con la situación en la que se desarrolla la historia, donde el gobierno de Colombia había establecido para aquella época que los hijos de esclavos debían servir hasta los 18 años de edad en la casa de su amo, luego podían ser libres. Aunque bien se sabe que tal ley no se cumplió, y se aumentó 5 años la edad de servicio. O también puede ser el caso de que en algunas regiones se liberaron algunos esclavos, pero muchos de ellos no tenían a donde ir, y algunas familias de esclavos permanecieron en servicio a sus generosos amos. Es algo muy probable, ya que se evidencia que la relación que tienen estos "esclavos" en la hacienda con sus amos es muy cordial, y se les toma casi como parte de la familia. El ser de raza negra también se evidencia en que Colombia importo alrededor de 200000 esclavos en su mayor parte afrodescendientes décadas anteriores.  

En cuanto al manejo de la escenografía y demás conceptos de arte, solo se puede decir que se hizo un excelente trabajo, la iluminación, nuevamente lo digo gracias a Gabriel Figueroa, es una iluminación de estudio, característica del cine hollywoodense, aunque también hay iluminación natural, tanto para los exteriores como algunos interiores. Son más bien pocos los casos de iluminación de estudio.

Esta película es de esas para nunca olvidar, su aporte es grandísimo tanto para la cinematografía nacional como para el campo de la literatura. Muchos han intentado hacer otras adaptaciones e incluso hacia la novela de televisión, ya que sin duda esta película fue un hecho totalmente hermoso, y no importa que adaptación se le haga, la primera sigue siendo para algunos la mejor, tal vez porque la belleza de la película solo funciona al saber que se le hizo en el 72, y que fue una gran innovación.

Así pues, les dejo a todos los lectores, o espero haberles dejado la inquietud de buscar la película  de leer la novela y seguir descubriendo el cine Vallecaucano.